Habitar con (H)optimismo.

La obra de David Hockney está atravesada por una idea constante: la capacidad de transformar lo cotidiano en una experiencia extraordinaria. La luz, el color y las pequeñas escenas de la vida diaria se convierten en una celebración de la belleza más cercana.

También el diseño nace de esa misma capacidad de observar. De descubrir nuevas posibilidades en aquello que nos rodea y de crear objetos y espacios que modifican nuestra manera de habitar y percibir el mundo.

Tom Dixon encuentra en Groove una celebración de la vida al aire libre. La colección traslada al mobiliario una sensación de ligereza y vitalidad que conecta con muchas de las imágenes más reconocibles de Hockney. Sus mesas y asientos están concebidos para acompañar momentos compartidos, donde el color, la textura y la claridad de las formas invitan a disfrutar del exterior como una prolongación natural de la vida cotidiana.

Con Nore, Röshults propone una manera de entender el exterior desde la calma y el bienestar. Una colección pensada para crear espacios donde detenerse, conversar y disfrutar del paso del tiempo, recuperando esa relación pausada con el entorno que tantas veces aparece en la obra del artista británico.

En Okina, Pott Project explora la relación entre materia y serenidad. Inspirada en las formas que emergen del bosque, la colección encuentra en la cerámica una manera de expresar equilibrio y cercanía. Una pieza donde la luz y el oficio revelan el valor de los procesos artesanales y la belleza de una materia trabajada con cuidado.

Esta mirada hacia la naturaleza y los materiales conecta también con la trayectoria de Martín Azúa, recientemente reconocido con el Premio Nacional de Diseño 2026. Desde una práctica multidisciplinar desarrollada durante más de treinta años, Azúa ha construido un lenguaje propio basado en la observación, la experimentación y una profunda relación entre diseño, artesanía y sostenibilidad.

La atención hacia la experiencia cotidiana aparece igualmente en las piezas de Ingmar Relling para LK Hjelle. Diseños donde el confort y la funcionalidad se expresan desde la sencillez, pensados para acompañar la vida diaria con naturalidad y permanecer más allá de las tendencias.

En Filamento, Astep explora la luz desde la ligereza y la precisión técnica. Una luminaria que parece dibujar en el espacio un trazo luminoso, reduciendo la materia a su mínima expresión para convertir la iluminación en una experiencia casi gráfica.

En ATBO, esta sensibilidad se traduce en piezas concebidas para acompañar el paso del tiempo. Diseños donde la belleza aparece en el uso cotidiano, en la proporción y en la capacidad de permanecer formando parte de la vida durante generaciones.

Todas estas propuestas comparten una misma manera de entender el diseño: no como un elemento aislado, sino como una herramienta capaz de enriquecer nuestra relación con los espacios que habitamos.

Como David Hockney, las firmas representadas por Espacio con Hache nos recuerdan que la belleza no siempre se encuentra en lo extraordinario, sino en la forma en que aprendemos a mirar aquello que ya está presente.