Martín Azúa. Diseñar desde la observación.

Antes de convertirse en un objeto, todo proyecto comienza con una mirada.

Mirar un paisaje, un material o un gesto cotidiano. Comprender cómo la naturaleza encuentra el equilibrio, cómo el barro responde a la mano del artesano o cómo un objeto termina formando parte de nuestra vida sin necesidad de imponerse. Esa forma de observar ha acompañado la trayectoria de Martín Azúa durante más de treinta años.

Un recorrido que acaba de ser reconocido con el Premio Nacional de Diseño 2026, en la modalidad de Trayectoria en Diseño.

El jurado ha destacado una carrera construida desde la coherencia, donde la naturaleza, la artesanía y la sostenibilidad no aparecen como conceptos aislados, sino como principios que atraviesan una práctica tan amplia como consistente. Diseño de producto, espacios, investigación, comisariado o docencia forman parte de un mismo lenguaje desarrollado a lo largo de décadas.

Su trabajo ha dado lugar a colaboraciones con firmas como Vibia, Mobles 114, Roca, Camper, Nanimarquina o elBulli, además de proyectos como Casa Básica, incorporado a la colección permanente del MoMA de Nueva York. Sin embargo, más allá del reconocimiento internacional, su aportación al diseño contemporáneo reside en una forma de trabajar donde la observación siempre precede a la forma.

Esa actitud también está presente en Okina, la colección diseñada para Pott Project.

Inspirada en un bosque húmedo de Álava, Okina traslada a la cerámica una manera de mirar la naturaleza desde la sencillez. Sus proporciones evocan las formas que brotan del suelo del bosque y el trabajo artesanal del torno permite que cada pieza conserve la huella del barro y de la mano que la modela.

No es una colección que busque reproducir la naturaleza, sino establecer un diálogo con ella a través de la materia, la luz y el oficio.

Quizá esa sea una de las mayores aportaciones de Martín Azúa al diseño. Observar con más atención, comprender mejor los materiales y dejar que la inspiración encuentre su propia forma.

Un reconocimiento que celebra una trayectoria, pero también una manera de entender el diseño donde la coherencia, el respeto por el oficio y la relación con la naturaleza siguen marcando el camino.